Palabras de Cine

  La casa de mamá Icha: El hogar de los sueños Orlando Mora El fallecido director de cine colombiano Luis Ospina dedicó dos de sus mejores películas a desmontar los procedimientos narrativos con que se construyen los trabajos documentales y los de ficción, enseñando con clarividente pedagogía que ellos son comunes y que se pueden utilizar a voluntad del autor para conseguir resultados creativos diferentes. Con Agarrando pueblo (1978) y Un tigre de papel (2003) exploró con lucidez las porosas fronteras de esas dos modalidades cinematográficas, ambas relacionadas por vías diferentes con el concepto de realidad. Jean-Luc Godard alguna vez también se había preguntado por cuánto de documental hay en una ficción y cuánto de ficción en un documental. La referencia anterior viene a propósito de La casa de mamá Icha , la hermosa obra que acaba de estrenar en las salas comerciales el director Oscar Molina. Si bien se trata de un documental, por la manera como se ha concebido y realizado

  Retrato de una mujer en llamas: La memoria del amor Orlando Mora Poco a poco van encontrando espacio en la cartelera comercial las películas que se habían quedado atascadas con ocasión del cierre de las salas en marzo del año pasado. En las últimas semanas se han estrenado algunos de los títulos salidos del festival de Cannes del 2019 y que normalmente hubieran debido exhibirse en los primeros meses del año siguiente, entre ellas esta obra de la directora Céline Sciamma. Si bien el cine anterior de la realizadora francesa había tenido resonancia y acogida favorable en la crítica especializada, con Retrato de una mujer en llamas está alcanzando la audiencia de público que no habían logrado sus tres películas anteriores, ninguna de las cuales hasta donde recuerdo alcanzó a estrenarse en el país. Tal vez se justifique empezar por indagar en las razones que expliquen la mayor aceptación de su cuarta película, que nada tiene que ver con la calidad, reconocible ya   en sus tres t

Nomadland: Los caminos de la soledad Orlando Mora Sobre un fondo negro y luego de algunos pocos créditos aparece un aviso a partir del cual se pone en marcha la trama de Nomadland . Se le allí que en enero del 2011 y luego de ochenta y ocho años de funcionamiento, una empresa en Nevada cerró definitivamente sus instalaciones, abandonando el pueblo que se había construido a su alrededor. A continuación y en cuatro o cinco planos se nos presenta a Fern, la protagonista, una viuda que ahora sin marido y sin casa decide recoger algunas pertenencias e iniciar un viaje hacia el lugar que decida el azar, teniendo una furgoneta como su nuevo y único hogar. Cuando ella arranca, la cámara la capta en un paisaje inmenso y solitario en el que el carro de Fern es apenas un detalle perdido en la distancia. Hay tres cosas en ese inicio que definen las líneas que articulan este trabajo con las dos obras anteriores de la directora, la china de nacimiento Chloé Zhao: la vinculación de sus historias con

  El adiós de Bertrand Tavernier: Luto en la cinefilia Orlando Mora El pasado 25 de marzo falleció a los 79 años el francés Bertrand Tavernier, una figura absolutamente insular en el conjunto de la cinematografía mundial. Se reunían en él facetas de muy rara concurrencia y que tal vez difícilmente vuelvan a juntarse en el futuro. Tavernier había nacido en 1941, momento para el cual los realizadores que detonarían la denominada Nueva Ola Francesa entraban en la adolescencia. Merced a esa cercanía de edad la ubicación del autor de El juez y el asesino debe fijarse en relación con la generación de Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Louis Malle, Alain Resnasis y en general del grupo que detonó y alimentó la Nouvelle Vague , el movimiento de renovación más importante que haya conocido el cine en las últimas siete décadas. Varios son los puntos que aproximan a Bertrand Tavernier con los realizadores de la Nueva Ola . Uno de los más visible es la manera como ellos llegaron a la dirección,

                                    Entrevista con Javier Espada               La muerte de Jean Claude Carrière y El último guion Orlando Mora El pasado 8 de febrero falleció en Paris, a sus 89 años, el escritor y guionista Jean Claude Carrière. Cuando se habla del francés salta a la memoria de inmediato su amistad y estrecha colaboración con Luis Buñuel, a quien acompañó en el tramo final de su carrera artística a partir de 1963. Sin embargo, la obra de Carriere abarca mucho más que el trabajo con Buñuel y su extensa filmografía junto a muchos de los grandes nombres del cine contemporáneo (Louis Malle, Milos Forman, Jean-Luc Godard, Volker Schoendorf, Michael Hanecke) alcanza para afirmar sin asomo de duda que Carrière puede ser, quizás, el mejor guionista del cine europeo de las últimas décadas. Javier Espada es un cineasta español que ha ejercido por voluntad propia de curador de la obra de Buñuel, dedicando su vida a cultivar la memoria del autor de Los olvidados . En el

  El agente topo: Una pequeña joya en Netflix Orlando Mora      En razón de las tareas que ejecutaba como programador del Festival de Cine de Cartagena estuve cerca de los inicios en el documental de la chilena Maite Alberdi. En El salvavidas, su primer largometraje, ya se percibía la voluntad de hacer de la paciencia el recurso necesario para captar la realidad en el momento en que los hechos cobraran pleno sentido. Más que partir de ideas a priori, lo suyo estaba en esperar a que sucediera algo, quizás no se sabía exactamente qué, pero que terminaría por acontecer y allí estaría ella con la cámara para capturarlo. En los escasos tres años que pasan entre El salvavidas y La once en el 2014 se observa un salto cualitativo que da cuenta de una directora con maneras propias a la hora de acercarse a los temas que quiere tratar. De ellas valdría la pena destacar su interés en situaciones de grupo, en colectivos, pero no para indagar en razones o causalidades ni ocuparse de ellos desde el p

  Todos los muertos: Los rastros del pasado Orlando Mora De las varias funciones que cumplen los festivales de cine tal vez la más útil sea la de otorgar visibilidad a películas de cinematografías periféricas, provenientes de países que no disponen de grandes presupuestos para invertir en publicidad. La sola inclusión de un título en alguna sección oficial de un festival mayor otorga una especie de aval de garantía, suficiente para facilitar su distribución y que pueda llegar al público que se interesa en el llamado cine de autor. Si el filme brasilero Todos los muertos aparece en la plataforma de streaming Mubi desde la semana pasada, ello se debe a su participación en la competencia oficial de la Berlinale del 2020 y en Horizontes Latinos del festival de San Sebastián del mismo año. Sin esos reconocimientos la película se hubiera perdido en las mismas sombras en que permanecen los más de cien títulos que ese país realiza cada año. Debo confesar que desconozco la totalidad d

    Como el cielo después de llover :  El tiempo del adiós Orlando Mora Mercedes Gaviria es sonidista profesional, capta sonidos, pero también imágenes. Así parece definirse ella misma desde los primeros planos de Como el cielo después de llover , cuando la vemos en su trabajo de cineasta, volcada sobre el mundo exterior: una adormidera, una calle en Buenos Aires, el exterior de alguna casa de barrio. Ese ejercicio de captura de la realidad se altera con una llamada, cuando su padre Víctor Gaviria la invita a que regrese a Medellín para acompañarlo como asistente del entonces próximo rodaje de La mujer del animal , hasta hoy la última película del gran realizador colombiano.   Aceptar la invitación del padre y volver a su tierra con ese propósito convierte el documental de Mercedes en una especie de diario de viaje. Solo que regresar a la casa de donde se marchó hace años para ir a estudiar cine a Buenos Aires y estar de nuevo en el ámbito de la familia para trabajar al lado de Víctor

Beginning: Una mujer en la sombra Orlando Mora La película Beginning de la república de Georgia figuraba en la selección oficial del festival de Cannes 2020, cancelado en su momento por culpa de la pandemia del COVID-19. Los posibles triunfos a los que quizás estaba destinada se materializaron y multiplicaron en el festival de San Sebastián en septiembre, en donde acaparó los cuatro premios de mayor aprecio: mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz. Por fortuna la obra ha sido adquirida por Mubi, tal vez la plataforma de streaming que mejor cuida su cartelera, y se encuentra disponible por unos días desde el pasado viernes 29 de enero. Si algún pesar hubiera que manifestar es saber que ya la película no se verá en pantalla grande en salas comerciales, una lástima dado el extraordinario trabajo de imagen en que se apoya.   Beginning es la opera prima de Dea Kulumbegashvili, luego de dos cortos estrenados ambos en Cannes y que habían despertado grandes expectativas f

          La muerte de Enrique Pineda Barnet,  La bella del Alhambra y mucho más Orlando Mora El pasado 12 de enero falleció en la Habana Enrique Pineda Barnet. Se ha marchado el último de la primera generación que colaboró en el naciente Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica ICAIC, al que ingresó en el año de 1962 bajo el oficio de guionista. Esos primeros años, que se vivieron bajo el entusiasmo que despertó en buena parte del mundo la Revolución de Fidel, brindaron al cine cubano la presencia internacional que jamás había tenido y sirvieron de cabeza de playa para el surgimiento de lo que se denominó el Nuevo Cine Latinoamericano. Por vez primera el cine de esta parte del continente tuvo existencia como unidad geográfica, con eco y resonancia en muchos de los grandes festivales del mundo. A pesar de conocer solo de manera parcial la obra de Pineda Barnet, lo que he visto de ella me alcanza para afirmar que quizás se trata del director más original y creativo de

  Fragmentos de una mujer :   Los dramas en tiempos de Netflix Orlando Mora Antes de hablar de Fragmentos de una mujer habrá que repetir lo obvio en los días que corren: para verla no hay que acudir a las salas de cine, ella se encuentra disponible desde el pasado jueves 7 de enero en la plataforma Netflix. Si bien una parte de los teatros en el país se encuentran abiertos, la exhibición de las películas en ellos ha dejado de ser noticia y ya ni siquiera aparece como anuncio en los periódicos. Lo que algunos con razón anunciaban como la muerte del cine se ha consumado, las películas han perdido el privilegio de su espacio en salas especializadas. La Warner en fecha reciente que será histórica anunció que en el 2021 sus estrenos serán simultáneos en los teatros y en streaming. Alguien dirá que el asunto es irrelevante    y que al final lo que importa es que las obras se vean. Lo que ocurre es que las películas son un producto destinado al consumo y al igual que con cualquier otro