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Mostrando las entradas de 2019
Los días de la ballena: La vida continúa Orlando Mora
Escribamos por delante lo que resulta apenas un hecho: Los días de la ballena es la opera prima de la joven directora Catalina Arroyave. La observación sirve como advertencia para colocar en perspectiva el entusiasmo que la obra nos despierta y recordar, como alguna vez lo anotara el crítico Hernando Valencia Goelkel, que los colombianos tenemos la luz del encendido del fósforo y también su brevedad. Ahora el reto de la realizadora es mostrar que los muchos aciertos de Los días de la ballena no fueron hallazgos fortuitos y avanzar en los prometedores caminos que anuncia su primera película. A la hora de iniciar con los atractivos del filme, lo que más nos seduce es el tono menor en que está realizada, un registro en voz baja que renuncia a la tentación del énfasis o la estridencia. Elespectador entiende a la perfección de qué está hablando Los días de la ballena, pero no existe un discurso superpuesto a lo que nos dicen las imágenes y…
Dolor y gloria: la autobiografía como ficción Orlando Mora
Desde el momento de su estreno en España en el mes de marzo y luego con ocasión de su inclusión en la competencia oficial de Cannes en mayopasado solo he leído elogios sobre Dolor y gloria, la última película de Pedro Almodóvar que acaba de estrenarse en el país. Las expectativas eran muy altas y debo confesar una cierta frustración personal al no encontrar las excelencias que otros han conseguido ver. Como trabajo total, me parece que está lejos de otros grandes títulos del español como Todo sobre mi madre (1999) y Volver (2006). Trataré de poner en orden mis reservas, empezando por un hecho que se ha destacado con infaltable énfasis enlas críticasy es su carácter decididamente autobiográfico. Se alaba el coraje inquebrantable del director para hurgaren sus memorias de la niñez y de los años dejuventud, vividos en plena movida madrileña, en un acto que se valora casi como una confesión. Por todo lo conocido de Almodóvar es eviden…
El cuento de las comadrejas: La película de la vida Orlando Mora
El guionista y director Juan José Campanella vivió y trabajó durante varios años en los Estados Unidos. Más que un simple dato biográfico, es un hecho que sirve para entender la concepción que del cine tiene el director, aprendida en una industria que se preocupa por el público como destinatariode la obra cinematográfica, y lejos del desentendimiento por el espectador que hoy figura casi como premisa del considerado cine más moderno. En esa medida no sorprenden los grandes sucesos de público del argentino, como aconteció con El hijo de la novia en el 2001 y la culminación en elOscar a Mejor película Extranjera con El secreto de sus ojos en el 2009. Para Campanella el cine es entretenimiento, lo que no significa banalidad o intrascendencia. Sus trabajos caminan en la vía de un pacto entre calidad y popularidad. Estas palabras de introducción quizás sirvan para ubicar de mejor manera la última película del director, en cartele…
Nuestras batallas: La vida continúa Orlando Mora
Resultaimposible no pensar en el cine de los hermanos Dardenne cuando se contempla Nuestras batallas, el filme del belgaGuillaume Senez que se exhibe ahora en el país. Nacido en Bruselas en el año de 1978, seguramente debió conocer las obras de los célebres hermanos siendoapenas un adolescente. Hay planos en su trabajo concebidos a partir de la tradición creada por los dobles ganadores de la Palma de Oro en Cannes en los años de 1996 y 2005 con Rosetta y El niño respectivamente. Mucho se ha insistido en la importancia de la figura de los maestros a la hora de un autor joven buscar sus caminos creativos. Ellos proporcionan un primer punto de orientación, una referencia a partir de la cual es más fácil luchar en procura de la voz propia que cada artista debe hallar. Creorecordar que en una de sus últimas entrevistas el escritor antioqueño Fernando González hablaba de lo pobre que es un país sin maestros. Senez por fortuna los tiene y en pres…
Rocket man: El regreso del musical Orlando Mora
Los empresarios del cine caminan al paso de las modas. Convertidas las viejas casas productoras de antes en partes de conglomerados financieros, las decisiones de producción han quedado en manos de contadores, que solo saben de sumas y restas, sin conocimiento ni interés particular en la industria cinematográfica. Las biografías de músicos parece ser ahora el nuevo filón y esa desconfianza ante lo comercial explica las reservas con que uno se acerca a una obra como Rocket man. Por fortuna lo que se descubre en la pantalla desde el inicio es otra cosa, y poco a poco ceden las reservas y el entusiasmo crece, en una película que ofrece y anuncia cosas distintas. El actor y ahora director inglés Dexter Fletcher nos emociona con su nuevo filme por distintas razones, la primera de las cuales es su decisión de volver al musical, un género que ha perdido espacio en el gusto de los espectadores y por el que hoy casi nadie transita. Los años de esplen…
La casa de Jack: Un descenso al infierno Orlando Mora
Hay que festejar que un distribuidor decida lanzar comercialmente en el país una película tan difícil y desafiante para el público como La casa de Jack. Seguramente las cifras de asistencia que se proporcionan cada vez lunes harán contrastar los más de tres millones de espectadores de Avengers con los dos mil otres mil del filme de Lars Von Trier. No resulta fáciljuzgar esta obra con independencia de los escándalos que habitualmente acompañan el cine y las declaraciones del danés. Una historialarga desde que lanzó el manifiesto del movimiento Dogma en 1995 y presentó en CannesLos idiotas, incluidasla Palma de Oro a Bailarina en la oscuridad en el 2000 ysu expulsión oficial del festival en el 2011, con motivo de unas declaraciones desafortunadas en la rueda de prensa de su película Melancolía. La participación en la competencia de La casa de Jack en el 2018 significó una reconciliación del director con el festival, aunque todavía se re…
La muerte de Diego Galán: El adiós a un amigo Orlando Mora
A media mañana del pasado lunes 15 de abrilme reenviaron un mensajecon la noticia: “Muere Diego Galán, crítica y cineasta, a los 72 años”. Así encabezaba el obituarioel diario El País de España, en una nota que proseguía con las siguientes palabras: “Fue un verdadero y completo hombre de cine. Diego Galán, periodista, crítico, realizador y exdirector del Festival de Cine de San Sebastián”. Nada sabía de su enfermedad. En mi último encuentro con él hace tal vez tres añosen Cannes lo había encontrado algo desmejorado, pero lo entendí como parte apenas del arrasador proceso deltiempo que nos va convirtiendo poco a poco en ruinas y escombros de lo que alguna vez fuimos. Me habló de sus trabajos de ese momento, centrados más en la investigación de la historia del cine español que en la crítica diaria de películas. En medio del desgarramiento y la sensación de soledad que imponen las muertes repentinas, en especial cuando se trata de pe…
El otro lado de la esperanza: La mirada Kaurismaki Orlando Mora
Con algún retraso se ha estrenado en el país la última película de Aki Kaurismaki, una de las voces más respetadas y respetables del actual cine europeo. Invitado habitual a las secciones oficiales de los mejores festivales cinematográficos del mundo, con El otro lado de la esperanza obtuvo el Oso de Plata en la Berlinale del 2017. Aki y su hermano mayor Mika son el alma de una rareza llamada cine finlandés. Gracias a ellos ese país ha conquistadopresencia internacional y participado en muestras y retrospectivas que sin ellos hubieran sido simplemente impensables. LosKaurismakis pertenecen a la categoríade directores que son auténticos autores. En el caso de Aki la personalidad de su cine no admite reparos. El estilo visual de sus propuestas lo convierte en un creador absolutamente identificable, al punto de que bastan unos pocos planos para saber que se está en presencia de una obra del finlandés. La concentración dramática …
El FICCI 2019:Victor Gaviria y el cine en Medellín Orlando Mora
Concluyó el pasado lunes 11 de marzo la edición 59 del Festival Internacional de Cine de Cartagena. Uno de los actos centrales de suapartado de homenajes fue el rendido a Víctor Gaviria, con una serie de diálogos, reconocimientos y una función de gala con la exhibición en versión restaurada de la opera prima del realizador, Rodrigo D no futuro. Varias cosas a destacar en lo sucedido con Gaviria en Cartagena. A nivel de noticia la más importante fue el anuncio de Patrimonio Fílmico de que se avanza en la preparación de una caja con obras del realizador, incluidos suslargometrajes Rodrigo D no futuro, La vendedora de rosas y Sumas y restas, y un grupo de tres sus mediometrajes, un pasaje de la obra de Víctor que ya prefiguraba la manera como el poeta antioqueño iba a plantear sus relaciones con la realidad. La calidad de las versiones restauradas que se anticiparon en la noche del 7 de marzo sorprende y da para confiar en un p…
El Oscar 2019: Netflix contra Hollywood Orlando Mora

Transcurrido  algo más de una semana de la opaca ceremonia del Oscar, hay que decir que esta edición está llamada a pasar a la historia y no propiamente  a causa de la calidad de las obras en competencia. La sola mención de que un filme tan abiertamente mediocre como  El Vicepresidente figurara como nominada a mejor película da la medida de lo que aconteció en el 2019. Sin embargo, la edición de este año se recordará como la primera vuelta del largo combate que se empieza a disputar entre Netflix, la primera productora de contenidos en streaming, y el viejo sistema de producción y distribución de cine que se puede genéricamente agrupar bajo la denominación de Hollywood.   En el primer cruce de guantes van quedando claras las intenciones y las cartas con las que cada parte entra a la lucha. Para entender la raíz del problema vale la pena mencionar que el requisito para que una película pueda optar al Oscar es que haya sido estrenada come…
La favorita: El poder en las sombras Orlando Mora
Que La favorita aparezca como nominada a Mejor Película para el Oscar del 2019 debe calificarse como una verdadera anormalidad. Nada en su planteamiento ni en su realización navega por las aguas más queridas por los miembros de la llamada Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, salvo quizá el deslumbramiento que con justas razones debió producirles el admirable desempeño de sus tres actrices protagonistas. Tal vez lo más apropiado sea empezar por ocuparse de lo que este filme significa en la carrera cinematográfica de su director, un griego que con Canino en el festival de Cannes del 2009 despertó el entusiasmo de los sectores de la crítica más propensos a exaltar las propuestas que caminan en la dirección del riesgo y la provocación. Ese segundo filme de Yorgos Lanthimos cortó el aliento de muchos, que se fascinaron con su claustrofóbica historia de familia, en la que un padre con pulso de dictador aísla a sus tres hijos de todo c…