Palabras de Cine

  El buen patrón: Los juegos del poder Orlando Mora En los pasados premios Goya del cine español El buen patrón arrasó con veinte nominaciones   y al final con varios de los reconocimientos más importantes: mejor director, mejor película, mejor guion y mejor actor. Seguramente merced a esas distinciones ahora disfrutamos del placer de ver en las pantallas comerciales la obra de Fernando León de Aranoa. No conozco cuántas películas del madrileño se hayan estrenado en el país. Creo recordar que lo fueron Los lunes al sol (2002), su mejor trabajo hasta la fecha y tal vez Barrio (1998), pero en general su cine bien puede calificarse de inédito. De allí que   la exhibición de El buen patrón sea una ocasión propicia para acercarse a un director que a sus cincuenta y cuatro años   luce como figura central del actual cine español. De los rasgos que distinguen la obra de Fernando León de Aranoa nos detendremos en dos de los más característicos: su interés   en la realidad y   las do

  La peor persona del mundo: La vida en otra parte Orlando Mora No hay obras, hay autores. Bajo este postulado tomado de Jean Giraudoux y la idea expresada por Alexandre Astruc de la cámara-estilógrafo crearon los futuros jóvenes directores franceses en los años cincuenta la denominada política de cine de autor, según la cual   las películas tienen un autor y ese autor es el director, adscripción que sorprendió a muchos en razón del carácter ostensiblemente colectivo de su realización. Sin pretender que cada obra deba analizarse en función de los antecedentes de quien la suscribe como director, no hay duda que esa metodología ha sido útil desde entonces para los avances de la crítica cinematográfica. Se incurre en esta digresión para hablar de La peor persona del mundo , un filme noruego que todavía se mantiene en la cartelera local y que merece ser recomendada sin vacilaciones. Seguramente será uno de los mejores títulos que podrán verse   en las salas en este año   y colocará e

Amparo: La dignidad de la derrota Orlando Mora En el año 2014 la vitrina estelar del festival de Cannes consagró al director antioqueño Simón Mesa como un nombre llamado a ocupar un espacio en el futuro del cine nacional. La Palma de Oro al  mejor cortometraje otorgado a Leidi por un jurado que presidía el iraní Abbas kiarostami es tal vez el mayor reconocimiento a nivel internacional alcanzado en la historia de la cinematografía colombiana. Las expectativas que Leidi despertaba por su tono austero, contenido y el ritmo interior del relato se cumplen con lógica rigurosa en Amparo , la opera prima de Mesa, una película de honda hermosura y tristeza, que por fortuna evita caer en la desesperanza. Mesa es un director cuya inspiración se nutre de la realidad y de la mirada que sobre ella proyecta desde su propia interioridad. En ese sentido Amparo se presta a una primera lectura simplificadora, en cuanto se siente la tentación de reducir su sinopsis a unas pocas líneas que dan cu