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  Días perfectos: Las jornadas del samurái Orlando Mora A quienes crecimos en la cinefilia de   comienzos de la década del sesenta no nos abandona el recuerdo de unos años coronados por una pléyade de maestros que hoy todavía añoramos. Los festivales de primera categoría como Cannes y Venecia anunciaban cada año   los trofeos para directores que marcaban el presente y el futuro inmediato del cine. Figuras como Federico Fellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Roberto Rossellini o Luis Buñuel eran estrellas de ese firmamento. En los días   que corren y en medio de las brumas de la Posmodernidad esos referentes se han eclipsado y han sido sustituidos por autores con una influencia más gaseosa y difusa. Eso explica que los realizadores jóvenes se formen bajo luces muy dispares y en veces paladinamente contradictorias. Por lo menos bajo la mirada de mi generación es imposible entender cómo se pueden revindicar a un tiempo conexiones inspiradoras de autores tan dispares como Apichatpo
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  Ana Rosa: La mujer que no fue Orlando Mora Hace muchos años que el documental representa una parte importante del conjunto del cine mundial. Si bien durante largo tiempo permaneció en la sombra y condenado a una exhibición completamente marginal, en el presente siglo esa condición ha mejorado y hoy algunos alcanzan a llegar a salas comerciales, resultado en el que mucho han tenido tienen ver directores como Michael Moore con su popularidad y su Palma de Oro en Cannes en el 2004 por Fahrenheit 9/11 . Sin poder responder por cifras o porcentajes exactos, tengo la sensación que en el cine colombiano actual el documental ocupa en cantidad un espacio altamente significativo   y que para muchos directores jóvenes se constituye en una opción atractiva para acercarse a una realidad tan compleja como la nuestra, sumida en trances sociales,   políticos y humanos que invitan a su registro y análisis. Este año 2023 se abre en este campo con el estreno de Ana Rosa , un documental con guio
  Vidas pasadas: Lo que pudimos ser Orlando Mora En un hermoso plano fijo y por momentos congelado tres personas beben de noche en la barra de un bar: un hombre y una mujer coreanos y un americano. Unas voces de terceros que no vemos especulan acerca de quiénes serán ellos, si dos y cuáles serán pareja y qué papel jugará el tercero. Así empieza la película Vidas pasadas , una de las más gratas sorpresas que nos deparará la cartelera comercial del   año 2024. Lo primero que llama la atención al terminarse el visionado de esta obra y en presencia de su calidad es que se trate de una opera prima. La curiosidad por enterarse de los antecedentes de Céline Song permite saber que si bien la realizadora es una debutante en el cine, sus antecedentes de guionista y autora teatral son suficientes para explicar la reposada madurez de las aguas por las que navega este íntimo y amable filme. Y no se trata de que estemos en presencia de un trabajo perfecto; por el contrario, pienso que son vi
  Anatomía de una caída: El infierno tan temido Orlando Mora Hace algo más de una semana se estrenó comercialmente en el país la película ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes del año 2023. Su título original en francés, traducido esta vez de manera literal en Colombia, propone un gesto de complicidad a la cinefilia en cuanto remite a una obra del director norteamericano Otto Preminger, quien en el año de 1959 realizó Anatomía de un asesinato , filme que incontrovertiblemente ha funcionado como una de las fuentes de inspiración para el guion original de   Anatomía de un caída que firman la directora JustineTriet y Arthur Harari. La película de Preminger figura en el grupo de los títulos clásicos de un tipo de cine cuya trama se desenvuelve de manera principal en los estrados judiciales, dando cuerpo a una especie de subgénero que no alcanza a constituir propiamente un género, ya que cada director orienta   su trabajo en direcciones distintas ( ocasionalmente en re
  Los delincuentes: Dos hombres y un destino Orlando Mora El nombre de Rodrigo Moreno dice poco a los espectadores colombianos. No recuerdo si El custodio (2006), el único filme suyo que había visto hasta la fecha,   alcanzó a pasar por la cartelera nacional. Lo único cierto es que se trata de un director que pertenece por generación al movimiento que se denominó como Nuevo Cine Argentino de la década del noventa y que como autor concita el respecto y la admiración de los sectores más serios de la crítica de su país. La plataforma Mubi con ocasión del lanzamiento de Los delincuentes , estrenada en el apartado oficial de Un Certain Regard en el festival de Cannes del 2023, ha incorporado a su programación El custodio y Un mundo misterioso , lo que brinda una oportunidad privilegiada para acercarse a la obra del argentino, y poner un tanto en perspectiva las características y valores de su cine. Empecemos por anticipar que la pertenencia de Moreno al Nuevo Cine Argentino no es
La memoria infinita: El amor y las sombras Orlando Mora De nuevo las plataformas de streaming nos están deparando en estos días buenas noticias. Una de ellas ha sido el lanzamiento en Netflix de La memoria infinita , un documental chileno que con absoluta seguridad no hubiera encontrado espacio en los circuitos comerciales de Colombia y de muchos otros países. Maite Alberdi es una realizadora que ha adelantado desde El salvavidas , su primer largometraje en el 2011, una carrera cuidadosa y de una consistencia admirable. En cada nuevo título asume riesgos y explora caminos que la están convirtiendo en uno de los nombres imprescindibles del actual cine latinoamericano, en particular por la agudeza de una mirada que le permite  intuir las posibilidades  de ciertos personajes y ciertas situaciones, a cuyo seguimiento se dedica sin desmayo por meses y años, convencida de que el documental es un ejercicio de paciencia, como bien lo ha manifestado en distintas oportunidades. En La memoria inf
  Las bestias: El hombre en su selva Orlando Mora A pesar de los esfuerzos ingentes y plausibles que realizan los distribuidores independientes, la verdad es que la cartelera comercial de cine en el país es pobre y ofrece escasas posibilidades de mantener una actualización sobre lo que ocurre con las cinematografías nacionales en el mundo. Propicia esta reflexión el estreno nacional de la película   Las bestias que sirve para incorporar el nombre de Rodrigo Sorogoyen, uno de los directores más brillantes del actual cine español y   cuya filmografía es tan desconocida entre nosotros como la del grupo de mujeres que hoy enriquecen y brindan especial proyección al cine de su país. Solo ocasionales exhibiciones   en las salas independientes y el vicio solitario de revisar copias privadas mitigan la sensación de marginación y aislamiento. La filmografía de Sorogoyen comprende un total de cinco largometrajes y es de suponer que fue la participación de Las bestias en la sección ofic