Palabras de Cine

  Belfast: Los ecos del   pasado Orlando Mora Kenneth Branagh nació en Belfast en 1960, la acción de su nueva película transcurre en el año de 1969 y el protagonista de ella es un niño de nueve años. Conviene abrir con esos datos para comprender las evidentes raíces autobiográficas de la obra, que responde a la voluntad expresa del director de esculcar en muchos de sus recuerdos de entonces y utilizarlos como punto de partida para una reflexión que claramente trasciende lo personal, que quiere ir más allá y servirse de la ficción para hablar de la irracionalidad de la violencia. El carácter de vuelta al pasado se revela desde el inicio del filme, con unas hermosas tomas en color de la ciudad en la actualidad, que aterrizan en un muro pintado del que se salta al blanco y negro en una calle bulliciosa y alegre de Belfast, con niños que juegan y vecinos que cruzan desprevenidamente, en medio de risas y saludos. De pronto irrumpe en esa imagen idílica la violencia, represent...

  Madres paralelas: La plenitud del melodrama Orlando Mora Desde hace casi cincuenta años Pedro Almodóvar es la figura más representativa del cine español. No solo hablo de sus películas en cuanto a calidad, sino en general de lo que ellas han significado como reflejo del clima social de su país a partir de los años de la transición. Atrás quedaba el Franquismo y España ingresaba en una modernidad que se materializaba en nuevas formas de ver y llevar la vida. Almodóvar es, en ese sentido, un hijo de su tiempo. Autodidacta como cineasta, la temática de su cine se ha sido desplegando a la par que el director adquiría mayores destrezas en el oficio, superando las vacilaciones e imperfecciones de sus primeras obras. Vista desde esas dos perspectivas, pienso que Madres paralelas puede considerarse como una de las películas más logradas de su filmografía en cuanto coincidencia entre la voluntad creativa y los resultados efectivamente logrados. El director manchego ha sido siempr...

  Petite maman: El país de la infancia Orlando Mora Existe en el cine de hoy cierta tendencia al tremendismo y a buscar en las temáticas la forma de encontrar metáforas fáciles que encandilen al espectador. En Titanio , la película ganadora de la Palma de Oro en Cannes en el 2021, una mujer hace el amor con un carro y queda embarazada; en El hombre perfecto de la alemana María Schrader, otro título valorado por cierta crítica, la protagonista participa en el experimento de convivir con un robot como compañero sentimental. En ambos casos la tendencia inmediata es a leer estas obras como indagaciones profundas en la sociedad actual y a exaltarlas en cuanto supuestas miradas al proceso de deshumanización y mecanización en que andamos inmersos. Por fortuna a contracorriente de esa línea pervive otra con ambiciones en apariencia menores, que prefiere acercarse a la cotidianidad de los personajes que aborda, centrando su interés en la exploración de los pequeños incidentes que com...

  La casa de mamá Icha: El hogar de los sueños Orlando Mora El fallecido director de cine colombiano Luis Ospina dedicó dos de sus mejores películas a desmontar los procedimientos narrativos con que se construyen los trabajos documentales y los de ficción, enseñando con clarividente pedagogía que ellos son comunes y que se pueden utilizar a voluntad del autor para conseguir resultados creativos diferentes. Con Agarrando pueblo (1978) y Un tigre de papel (2003) exploró con lucidez las porosas fronteras de esas dos modalidades cinematográficas, ambas relacionadas por vías diferentes con el concepto de realidad. Jean-Luc Godard alguna vez también se había preguntado por cuánto de documental hay en una ficción y cuánto de ficción en un documental. La referencia anterior viene a propósito de La casa de mamá Icha , la hermosa obra que acaba de estrenar en las salas comerciales el director Oscar Molina. Si bien se trata de un documental, por la manera como se ha concebido y realiz...

  Retrato de una mujer en llamas: La memoria del amor Orlando Mora Poco a poco van encontrando espacio en la cartelera comercial las películas que se habían quedado atascadas con ocasión del cierre de las salas en marzo del año pasado. En las últimas semanas se han estrenado algunos de los títulos salidos del festival de Cannes del 2019 y que normalmente hubieran debido exhibirse en los primeros meses del año siguiente, entre ellas esta obra de la directora Céline Sciamma. Si bien el cine anterior de la realizadora francesa había tenido resonancia y acogida favorable en la crítica especializada, con Retrato de una mujer en llamas está alcanzando la audiencia de público que no habían logrado sus tres películas anteriores, ninguna de las cuales hasta donde recuerdo alcanzó a estrenarse en el país. Tal vez se justifique empezar por indagar en las razones que expliquen la mayor aceptación de su cuarta película, que nada tiene que ver con la calidad, reconocible ya   en s...

Nomadland: Los caminos de la soledad Orlando Mora Sobre un fondo negro y luego de algunos pocos créditos aparece un aviso a partir del cual se pone en marcha la trama de Nomadland . Se le allí que en enero del 2011 y luego de ochenta y ocho años de funcionamiento, una empresa en Nevada cerró definitivamente sus instalaciones, abandonando el pueblo que se había construido a su alrededor. A continuación y en cuatro o cinco planos se nos presenta a Fern, la protagonista, una viuda que ahora sin marido y sin casa decide recoger algunas pertenencias e iniciar un viaje hacia el lugar que decida el azar, teniendo una furgoneta como su nuevo y único hogar. Cuando ella arranca, la cámara la capta en un paisaje inmenso y solitario en el que el carro de Fern es apenas un detalle perdido en la distancia. Hay tres cosas en ese inicio que definen las líneas que articulan este trabajo con las dos obras anteriores de la directora, la china de nacimiento Chloé Zhao: la vinculación de sus historias con ...

  El adiós de Bertrand Tavernier: Luto en la cinefilia Orlando Mora El pasado 25 de marzo falleció a los 79 años el francés Bertrand Tavernier, una figura absolutamente insular en el conjunto de la cinematografía mundial. Se reunían en él facetas de muy rara concurrencia y que tal vez difícilmente vuelvan a juntarse en el futuro. Tavernier había nacido en 1941, momento para el cual los realizadores que detonarían la denominada Nueva Ola Francesa entraban en la adolescencia. Merced a esa cercanía de edad la ubicación del autor de El juez y el asesino debe fijarse en relación con la generación de Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Louis Malle, Alain Resnasis y en general del grupo que detonó y alimentó la Nouvelle Vague , el movimiento de renovación más importante que haya conocido el cine en las últimas siete décadas. Varios son los puntos que aproximan a Bertrand Tavernier con los realizadores de la Nueva Ola . Uno de los más visible es la manera como ellos llegaron a la direcci...