Palabras de Cine

  Argentina, 1985: Memoria y dolor Orlando Mora En el año 2007 la Semana Internacional de Cine de Valladolid programó una interesante muestra informativa que denominó Cine a juicio , con doce títulos que contaban historias cuyo   eje temático eran procesos que se surtían ante jurados. Se incluyeron en él   comedias como La costilla de Adán de George Cukor, cine político como Salvatore Giuliano de Francesco Rosi o dramas como El juicio de Nuremberg de Stanley Kramer, a más de esa joya de todos los tiempos que es Testigo de cargo de Billy Wilder. A partir de esa variedad   el curador se preguntaba si el Cine a juicio podía clasificarse como un género o como un subgénero. La verdad es que este tipo de películas configura más un subgénero de suyo impuro,   ya que se aprovecha   de las estructuras narrativas   de varios géneros, en especial de dos: el thriller y el drama. Del primero toma la forma de organizar la narración, dosificando la información que recibe el espectador y en

  Los reyes del mundo: La vida entre las manos Orlando Mora Se acaba de estrenar en el país Los reyes del mundo , la película de Laura Mora premiada con los máximos reconocimientos en festivales como San Sebastián y Biarritz, en lo que supone la confirmación de un talento que brillaba y sorprendía en Matar a Jesús , su opera prima. Lo primero a desechar es la calificación de realista para el cine que realiza la directora, una impresión engañosa que propicia el hecho de partir sus guiones de supuestos con claros anclajes en la realidad. En Matar a Jesús esa sensación era mayor, en parte porque   la historia que se narraba correspondía a la tragedia vivida por Laura, cuando su padre fue asesinado a las puertas de su casa por un sicario. Lentamente esa terrible experiencia de dolor, impotencia y frustración fue dando cuerpo al argumento de la obra, que centraba su atención en la relación del personaje de la hija con el autor de los disparos, a quien reconoce de casualidad   en una

  Blonde: El lado trágico de la leyenda Orlando Mora El pasado 28 de septiembre al fin Netflix estrenó Blonde en su plataforma de streaming, luego de más de un año de dudas y vacilaciones, temerosos de los riesgos en reputación por algunas escenas de sexo y por el contenido presuntamente misógino, reservas ideológicas al uso bajo los dictámenes del progresismo galopante que hoy nos gobierna   y que opera a la manera   de una difusa censura que amenaza la libertad de expresión. Lo primero a decir del trabajo de Andrew Dominik es que porta la marca de la casa matriz, en cuanto responde a un cierto modelo en que se trata de dar al producto final un acabado artístico que trasciende los trabajos de las series televisivas. Esa apariencia se alcanza mediante un despliegue técnico que trasluce   los enormes presupuestos   que los respaldan y las destrezas de directores con experiencia en el campo cinematográfico, aunque adolecen en definitiva de limitaciones que a los aficionados formad

  Los reyes del mundo: El presente del cine colombiano Orlando Mora Me produjo una gran emoción el premio como mejor película concedida a Los reyes del mundo en el festival de Cine de San Sebastián que acaba de terminar. Emoción y también nostalgia de no haber estado presente en la edición 70 de un certamen al que asistí de manera casi ininterrumpida desde el año de 1987 hasta hace muy poco, tiempo durante el cual presencié la exhibición de filmes colombianos en distintas secciones, incluida Sumas y restas de Víctor Gaviria en la sección oficial y viví en una tarde maravillosa la lectura del premio a Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez en el apartado de Nuevos Realizadores . Los años y compromisos de trabajo me impidieron estar en la celebración del mayor de los reconocimientos del evento donostiarra a nuestro cine: la Concha de Oro a la obra de Laura Mora. Miro atrás, desenvuelvo la madeja del tiempo y pienso que este premio llega en el momento justo   y que c

  Jean-Luc Godard: La muerte del profeta Orlando Mora En el futuro se leerá en los libros   que el martes 13 de septiembre de 2022 el director de cine francés Jean- Luc Godard puso fin de forma voluntaria a sus días, en un acto de suicidio asistido que se permite en   Suiza, país en el que residía desde hacía muchos años. No sufría ninguna enfermedad terminal, según declaró su esposa, simplemente a sus casi 92 años de edad estaba fatigado. Difícil imaginar una manera más suya de abandonar la vida, en un gesto final que confirma la rebeldía que desde joven corrió por sus venas.   La vasta obra   de Godard se extiende de sus primeros cortos en 1955 a su último trabajo en el año 2018 y su análisis demanda un esfuerzo y una extensión que superan las posibilidades de estas líneas, que solo quieren rendir testimonio   acerca de lo que para nosotros, los que comenzábamos a amar el cine al filo de los años sesenta, significó el francés, figura clave y diríamos que totémica del movimiento

Crímenes del futuro: El submundo de Cronenberg Orlando Mora Vaya por delante el reconocimiento de que David Cronenberg es uno de los maestros indiscutibles del cine contemporáneo, en el sentido de que sus películas   se despliegan como un referente del trabajo de cineastas jóvenes atraídos por sus   líneas temáticas y   su notable solvencia   en lo que toca con estructura narrativa, dirección de actores y puesta en escena. Sospecho que no resultará fácil para el espectador que desconozca la obra anterior del canadiense acercarse a Crímenes del futuro , filme que despertó reacciones dispares con ocasión de su estreno mundial en el festival de cine de Cannes en el pasado mes de mayo. La crudeza de muchas de sus imágenes y el sentido mismo de la historia bien pueden extraviarse a los ojos de quien las contemple sin la noción previa de que suponen otra incursión en un universo que el director conoce y en el que ha buceado a lo largo de su dilatada carrera.   A Cronenberg le interes

Soy tu hombre: El futuro en presente Orlando Mora Decir que el cine alemán es un desconocido entre nosotros es repetir una obviedad. Son raras las ocasiones en que uno de sus títulos aparece en nuestra cartelera   comercial y ese sería el primer valor a destacar en el caso de Soy tu hombre , estrenada hace pocos días en el país. Precedida de su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín en el año 2021, evento en el que su protagonista Maren Eggert obtuvo el Oso de Plata a mejor actuación, seguramente ese antecedente y su candidatura como mejor película extranjera en el Oscar de este año explican el privilegio de que la obra de la directora María Schrader alcance exhibición en el circuito nacional de salas. Considero conveniente al acercarse a un filme disponer de referencias que ayuden a perfilar el contexto en que se inscribe, herramienta de probada utilidad para una más rica aproximación interpretativa al texto cinematográfico. En el caso de esta película lo desconozco to

  Todo a la vez en todas partes: Más de lo mismo Orlando Mora Normalmente no tendría que interesarme en esta película norteamericana de   Dan Kwan y Daniel Scheinert, quienes firman como guionistas y directores bajo el nombre de los Daniels. Llegué a ella por referencias entusiastas que la celebran como una obra de rasgos excepcionales. “Probablemente la película del año”, leí en algún lado. “Un triunfo de la narración cinematográfica. Es una delicia de principio a fin”, escribió   alguien más. El esfuerzo habrá que enderezarlo a tratar de entender las razones que median en una valoración que roza el disparate. Personalmente no encuentro cosa alguna merecedora de elogio ni desde el punto de vista de la temática de que se ocupa ni desde el punto de vista de la puesta en escena   y de la realización. Se trata de un producto comercial más, tocado por lo que algunos consideran la gracia de la provocación, el exceso y el mal gusto. Habría que empezar por puntualizar el contexto en q

  Adiós, señor Haffman: Lo teatral en el cine Orlando Mora Se mantiene por fortuna en segunda semana de exhibición   la película francesa Adiós, señor Haffman de Fred Cavayé, un director acostumbrado en su país a lograr cifras importantes de espectadores. Desconozco si alguno de sus títulos anteriores se ha estrenado entre nosotros, pero es evidente que se trata de un realizador con oficio y supongo que su cine cuente con virtudes que expliquen el buen destino en la taquilla. Adiós, señor Haffman las tiene. El nuevo filme de Cavayé se basa en una obra de teatro de idéntico título de Jean-Philippe Daguerre estrenada en el 2016 y que contó con muy favorable acogida de la crítica francesa. Al no haber leído la pieza original resulta imposible juzgar qué tipo de adaptación se hizo en esta oportunidad, aunque los rastros de su origen teatral son fáciles de percibir a la largo de la película. Tal vez no exista un mejor medio para volver conscientes las especificidades del lenguaje

  Luis Alberto Álvarez: El vacío de una larga ausencia Orlando Mora El pasado 23 de mayo se cumplieron 26 años de la muerte de Luis Alberto Álvarez, sin dudas el   crítico de cine más lúcido e influyente del país hasta la fecha, cuya temprana desaparición ha dejado un vacío que con el paso del tiempo se incrementa. Si empezara con una declaración   de impudicia personal, diría que cada vez siento más su ausencia y que extraño nuestras largas conversaciones sobre películas y directores, identificados por nuestro amor al cine como base de cualquier actividad crítica, siguiendo la definición que alguna vez dio francés Jean Douchet de la crítica de cine: El arte de amar. Pero más allá de lo personal, pienso que reina hoy una gran confusión acerca de los valores artísticos del cine y sobre el paradigma de lo que es en estos tiempos una buena película, confundidos a partir de los cambios tecnológicos y de los hábitos de su consumo, los que evolucionan a una velocidad que una crítica ca