Palabras de Cine

La memoria infinita: El amor y las sombras Orlando Mora De nuevo las plataformas de streaming nos están deparando en estos días buenas noticias. Una de ellas ha sido el lanzamiento en Netflix de La memoria infinita , un documental chileno que con absoluta seguridad no hubiera encontrado espacio en los circuitos comerciales de Colombia y de muchos otros países. Maite Alberdi es una realizadora que ha adelantado desde El salvavidas , su primer largometraje en el 2011, una carrera cuidadosa y de una consistencia admirable. En cada nuevo título asume riesgos y explora caminos que la están convirtiendo en uno de los nombres imprescindibles del actual cine latinoamericano, en particular por la agudeza de una mirada que le permite  intuir las posibilidades  de ciertos personajes y ciertas situaciones, a cuyo seguimiento se dedica sin desmayo por meses y años, convencida de que el documental es un ejercicio de paciencia, como bien lo ha manifestado en distintas oportunidades. En La memoria inf

  Las bestias: El hombre en su selva Orlando Mora A pesar de los esfuerzos ingentes y plausibles que realizan los distribuidores independientes, la verdad es que la cartelera comercial de cine en el país es pobre y ofrece escasas posibilidades de mantener una actualización sobre lo que ocurre con las cinematografías nacionales en el mundo. Propicia esta reflexión el estreno nacional de la película   Las bestias que sirve para incorporar el nombre de Rodrigo Sorogoyen, uno de los directores más brillantes del actual cine español y   cuya filmografía es tan desconocida entre nosotros como la del grupo de mujeres que hoy enriquecen y brindan especial proyección al cine de su país. Solo ocasionales exhibiciones   en las salas independientes y el vicio solitario de revisar copias privadas mitigan la sensación de marginación y aislamiento. La filmografía de Sorogoyen comprende un total de cinco largometrajes y es de suponer que fue la participación de Las bestias en la sección ofic

Pasajes: El amor en fuga Orlando Mora El viernes pasado la plataforma Mubi incorporó a su programación la coproducción franco-norteamericana Pasajes de Ira Sachs, película que había tenido algunas funciones previas en salas alternativas de Medellín, siguiendo el modelo con que ahora se trabaja de lanzar inicialmente en pocos teatros para que quede registrado el estreno y luego llegar a la plataforma de suscriptores. No tengo claro cuántos de los ochos filmes de Sachs se hayan visto en Colombia. Su primer título data de 1997 y desde el comienzo su cine ha gozado con justa razón del aprecio de los festivales, habiendo alcanzado incluso la competencia oficial de Cannes en el 2019 con Frankie , una obra hermosa sobre las erosiones y fracasos que con el tiempo vamos acumulando. Conozco solo la mitad de los filmes que ha realizado el norteamericano, pero en todos ellos encuentro cosas que emocionan y que confirman la línea por la que transita este director, interesado   en contar hi

  Luna roja: El mar como destino Orlando Mora En el año 2010 apareció en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes la película Todos vosotros sois capitanes de Oliver Laxe, título con que se dio inicio a una interesante línea regional del cine español. En un fenómeno raro que sumó el interés de la Junta de Gobierno y la Televisión de Galicia se logró un apoyo para el cine de la Comunidad y Laxe con su enorme talento consiguió visibilidad para una cinematografía de la que poco o nada se conocía internacionalmente. Luego de más de trece años de lo que se pudiera denominar con una fórmula al uso como el Nuevo Cine gallego tal vez sea hora de un   balance, con una mirada de conjunto sobre autores y filmes, de modo de intentar con una mínima ilustración una valoración del movimiento. Sería un asunto espléndido para que algún festival colombiano se ocupara de esa labor, aunque no luce probable en un momento en que esos eventos en el país solo consiguen financiación si sus eje

  Blue Jeans: Volver a los orígenes Orlando Mora Hace apenas cinco años que la Muestra de Cine de Venecia, uno de los tres festivales mayores del mundo, admitió en competencia y finalmente premió un filme producido por Netflix y que estaba destinado a ser presentado en su plataforma de streaming. El León de Oro a Roma, el filme  del mexicano Alfonso Cuarón, marcó el principio de lo que muchos consideraron un paso más en lo que se ha venido calificando  como la muerte del cine, entendiendo por tal el cambio radical en la forma de exhibición, producción  y circulación de un material que antes eran películas destinadas a los teatros y ahora son memorias digitales con distintas opciones de visionado. La lucha que en ese momento  se intentó librar por preservar la diferencia entre obras producidas para ser proyectadas inicialmente en salas de cine y otras en camino a las plataformas estaba fracasada desde el comienzo y me hizo pensar en otra también fallida que en los años cuarenta emprend

  To Leslie: El precio de una vida mejor Orlando Mora Entre las veintitrés categorías que premia el Oscar, en este 2023 se coló en las nominadas a mejor actuación femenina una película que carecía de cualquier otra candidatura, una auténtica rareza en medio de títulos que figuraban como seleccionadas a distintos reconocimientos. Junto a Cate Blanchett, Michelle Yeoh, Ana de Armas y Michelle Williams aparecía la inglesa Andrea Riseborough por To Leslie , filme que alcanzó a generar cierta polémica porque los grandes Estudios se quejaron de la forma como se había conquistado su postulación, con llamadas e invitaciones personales para que los académicos la vieran y apoyaran, ya que sus productores carecían de los recursos para las millonarias campañas de promoción que alimentan las candidaturas. El estreno   en Colombia en poquísimas salas de To Leslie de Michael Morris, a veces bajo el título   de Mala suerte, buena suerte , sirve para deshacer la falsa creencia de que por nuestra

  R. M. N: Los demonios del odio Orlando Mora El cine rumano se ha constituido en uno de los escasos fenómenos que en lo corrido del siglo XXI ha aportado un nuevo aire al conjunto de la cinematografía mundial. La vitrina de los festivales internacionales de cine y muy particularmente el de Cannes han servido para garantizarle la promoción y publicidad que de otra manera jamás hubiera logrado. Los realizadores rumanos han conquistado en estos años   premios de gran notoriedad en esos certámenes, siendo sin duda los mayores la Palma de Oro en Cannes a Cristian Mungiu en el 2007 por 4 meses, 3 semanas y 2 días , y el Oso de Oro a Radu Jude en Berlín en el 2021 por Sexo desafortunado o polvo loco . Hace pocos días se estrenó en el país una nueva película rumana que se inscribe en la realidad descrita en el párrafo anterior, como que fue lanzada en la competencia de Cannes en el 2022 y su director es el mismo de 4 meses, 3 semanas y 2 días . Solo que esta vez su   enigmático título,

  A steroid city: Planetas en rotación Orlando Mora No suena desmesurado afirmar que Wes Anderson es tal vez la voz más original del actual cine norteamericano y la más fácilmente reconocible. Bastarán unos pocos   planos de cualquier escena para que un espectador enterado identifique de inmediato al director de obras como Isla de perros y El gran hotel de Budapest , sin que se requiera de un número mínimo de minutos para adentrarse en la trama. El sello de autor de Anderson tiene que ver ante todo con su particular estilo visual, caracterizado por datos como el color, sus amplios movimientos laterales de cámara   y la frontalidad de sus encuadres. Hace algunos días se lanzó comercialmente en el país su última película, Asteroid city , estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Cannes del pasado mes de mayo, un certamen al que ya el realizador había concurrido en ocasiones anteriores con los títulos Moonrise Kingdom y La crónica francesa , habiendo cosechado esta vez una

  Nuestra película: Memoria del horror Orlando Mora Si bien una parte considerable de los documentales se apoyan por pasajes en materiales de archivo, hay una modalidad de esta clase de cine en que ellos se convierten en fuente única para la construcción de la película, con lo cual el trabajo de dirección se concentra inicialmente en la selección de lo que se utilizará como materia prima y a continuación su labor se hermanará con la del editor o montajista para   encontrar el orden y el sentido que darán por resultado la obra terminada. Nuestra película de Diana Bustamante es un documental de archivo que acaba de estrenarse en las salas comerciales, aunque no es claro si logrará mantenerse más allá de una semana en cartelera o si cederá el espacio al puñado de lanzamientos comerciales norteamericanos del verano. Confiemos en que alcance unos días más de exhibición, ya que se trata de una pieza   que a más de conmovedora y dolorosa   debe calificarse de imprescindible   para evit

  Marx puede esperar: Una muerte en la familia Orlando Mora En estos tiempos de tanta plataforma de streaming no resulta fácil acertar en la selección de qué ver en medio de una oferta francamente abrumadora. Dado que buena parte del material que por allí circula está concebido para atender el ocio de una tarde de domingo, en mi caso el único consejo práctico que ensayaría es el de estarse a la calidad de una plataforma que luce como imprescindible para los buenos cinéfilos. Se trata de Mubi, que sube diariamente   una película con antecedentes que la harán con certeza mínimo interesante. Es conveniente advertir que en ocasiones el material de Mubi se resiente de cierta dificultad para el espectador, por lo que resulta oportuno en todas las ocasiones buscar en internet información sobre lo que va a verse y sobre su director. No hay que olvidar que las películas tienen su propia biografía: pertenecen a un realizador, forman parte de una cinematografía nacional, se realizan en un c

  Marlowe: Un guiño a la nostalgia Orlando Mora Por esta vez vale la pena a propósito de una película comenzar hablando del texto literario en que se apoya. Se trata del filme Marlowe , estrenado hace un par de semanas y que destaca un poco en medio de una cartelera raquítica y ahora bajo la severa amenaza de los tanques comerciales que llegarán con el verano, un cine oligofrénico que se torna epidémico por estos meses. Aunque Marlowe es dirigida por Neil Jordan, un autor de una solvencia que se encuentra más allá de cualquier sospecha, me parece más destacable en esta ocasión la mención a John Banville, un novelista irlandés dueño de una prosa sugestiva e hipnótica y quien en el año 2014, se dice que a solicitud de los herederos de Raymond Chandler y conocido su gusto por la literatura de la llamada Serie Negra, aceptó   resucitar al célebre detective creado por el escritor norteamericano, empeño que terminó con la publicación de una novela firmada bajo el nombre del otro yo de

  Un varón: La vida como un túnel Orlando Mora Un varón tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes del 2022, luego del cual sus productores decidieron seguir una de las líneas más aconsejadas y recurridas en estos casos, que consiste en proyectar un largo recorrido festivalero, procurando crear un entorno favorable a su estreno comercial, el que por fin   se ha efectuado en este mes de abril. Sin conocer los cortometrajes del director Fabián Hernández   resulta imposible medir cuánto del mundo que recoge su opera prima   se anticipaba en esos primeros ejercicios y saber si las muy buenas maneras de director que deja ver Un varón se aprendieron en esos escarceos. Lo único claro es que estamos en presencia de una obra que   puede calificarse sin vacilaciones de sorprendente y que mucho aporta al buen presente   del cine nacional. En orden a perfilar un poco las características del filme del colombiano, quizás convenga empezar por destacar qu