Palabras de Cine

Dolor y gloria: la autobiografía como ficción Orlando Mora Desde el momento de su estreno en España en el   mes de marzo y luego con ocasión de su inclusión en la competencia oficial de Cannes en mayo   pasado solo he leído elogios sobre Dolor y gloria , la última película de Pedro Almodóvar que acaba de estrenarse en el país. Las expectativas eran muy altas y debo confesar una cierta frustración personal al no encontrar las excelencias que otros han conseguido ver. Como trabajo total, me parece que está   lejos de otros grandes títulos del español como Todo sobre mi madre (1999) y Volver (2006).   Trataré de poner en orden mis reservas, empezando por un hecho que se ha destacado con infaltable énfasis en   las críticas   y es su carácter decididamente autobiográfico. Se alaba el coraje inquebrantable del director para hurgar   en sus memorias de la niñez y de los años de   juventud, vividos en plena movida madrileña, en un acto qu...

El cuento de las comadrejas: La película de la vida Orlando Mora El guionista y director Juan José Campanella vivió y trabajó durante varios años en los Estados Unidos. Más que un simple dato biográfico, es un hecho que sirve para entender la concepción que del cine tiene el director, aprendida en una industria que se preocupa   por el público como destinatario   de la obra cinematográfica, y lejos del desentendimiento por el espectador que hoy figura casi como premisa del considerado cine   más moderno. En esa medida no sorprenden los grandes sucesos de público del argentino, como aconteció con El hijo de la novia en el 2001 y la culminación en el   Oscar a Mejor película Extranjera con El secreto de sus ojos en el 2009. Para Campanella el cine es entretenimiento, lo que no significa banalidad o intrascendencia. Sus trabajos caminan en la vía   de un pacto entre calidad y popularidad. Estas palabras de introducción quizás sirvan para ubicar ...

Nuestras batallas: La vida continúa Orlando Mora Resulta   imposible no pensar en el cine de los hermanos Dardenne cuando se contempla Nuestras batallas , el filme del belga   Guillaume Senez que se exhibe ahora en el país. Nacido en Bruselas en el año de 1978, seguramente debió conocer las obras de los célebres hermanos siendo   apenas un adolescente. Hay planos en su trabajo concebidos a partir de la tradición creada por los dobles ganadores de la Palma de Oro en Cannes en los años de 1996 y 2005 con Rosetta y El niño respectivamente. Mucho se ha insistido en la importancia de la figura de los maestros a la hora de un autor joven buscar sus caminos creativos. Ellos proporcionan un primer punto de orientación, una referencia a partir de la cual es más fácil luchar en procura de     la voz propia que cada artista debe hallar. Creo   recordar que en una de sus últimas entrevistas el escritor antioqueño Fernando González hablaba de lo pobre qu...

Rocket man: El regreso del musical Orlando Mora Los empresarios del cine caminan al paso de las modas. Convertidas las viejas casas productoras de antes en partes de conglomerados financieros, las decisiones de producción han quedado en manos de contadores, que solo saben de sumas y restas, sin conocimiento ni interés particular en   la industria cinematográfica.   Las biografías de músicos parece ser ahora el nuevo filón y esa desconfianza ante lo comercial   explica las reservas con que uno se acerca a una obra como Rocket man . Por fortuna lo que se descubre en la pantalla desde el inicio es otra cosa, y poco a poco ceden las reservas y el entusiasmo crece, en una película que ofrece y anuncia   cosas distintas. El actor y ahora director inglés Dexter Fletcher nos emociona con su nuevo filme por distintas razones, la primera de las cuales es su decisión de volver al musical, un género que ha perdido espacio en el gusto de los espectadores y por el...

La casa de Jack: Un descenso al infierno Orlando Mora Hay que festejar que un distribuidor decida lanzar comercialmente en el país una película tan difícil y desafiante para el público como La casa de Jack. Seguramente las cifras de asistencia que se proporcionan cada vez lunes harán contrastar los más de tres millones de espectadores de Avengers con los dos mil o   tres mil del filme de Lars Von Trier. No resulta fácil   juzgar   esta obra con independencia de los escándalos que habitualmente acompañan el cine y las declaraciones del danés. Una historia   larga desde que lanzó el manifiesto del movimiento Dogma en 1995 y presentó en Cannes   Los idiotas , incluidas   la Palma de Oro a Bailarina en la oscuridad en el 2000 y   su expulsión oficial del festival en el 2011, con motivo de unas declaraciones desafortunadas en la rueda de prensa de su película Melancolía. La participación   en la competencia de La casa de Jack en e...

La muerte de Diego Galán: El adiós a un amigo Orlando Mora A media mañana del pasado lunes 15 de abril   me reenviaron un mensaje   con la noticia: “Muere Diego Galán, crítica y cineasta, a los 72 años”. Así encabezaba el obituario   el diario El País de España, en una nota que proseguía con las siguientes palabras: “Fue un verdadero y completo hombre de cine. Diego Galán, periodista, crítico, realizador y exdirector del Festival de Cine de San Sebastián”. Nada sabía de su enfermedad. En mi último encuentro con él hace tal vez   tres años   en Cannes lo había encontrado algo desmejorado, pero lo entendí como parte apenas del arrasador proceso del   tiempo que nos va convirtiendo poco a poco en ruinas y escombros de lo que alguna vez fuimos. Me habló de sus trabajos de ese momento, centrados más en la investigación de la historia del cine español que en la crítica diaria de películas. En medio del desgarramiento y la sensación de soledad que...

El otro lado de la esperanza: La mirada Kaurismaki Orlando Mora Con algún retraso se ha estrenado en el país la última película de Aki Kaurismaki, una de las voces más respetadas y respetables del actual cine europeo. Invitado habitual a las secciones oficiales de los mejores   festivales cinematográficos del mundo, con El otro lado de la esperanza obtuvo el Oso de Plata en la Berlinale del 2017. Aki y su hermano mayor Mika son el alma de una rareza llamada cine finlandés. Gracias a ellos ese país ha conquistado   presencia internacional y participado en muestras y retrospectivas que sin ellos hubieran sido simplemente impensables. Los   Kaurismakis pertenecen a la categoría   de directores que son auténticos autores. En el caso de Aki la personalidad de su cine no admite reparos. El estilo visual de sus propuestas lo convierte en un creador absolutamente identificable, al punto de que bastan unos pocos planos para saber que se está en presencia de u...